Додати свою работу
Константин Никитин — художник от души
Написав: VooDoo 10-01-2012, 14:24
Карандашный рисунок, пожалуй, самый распространенный вид изобразительного искусства. Однако не каждый сможет достичь высокого мастерства в этом направлении. Константин Никитин, один из самых популярных авторов нашего сайта, искусству рисования учился самостоятельно, но высокий уровень его работ говорит сам за себя.
Константин, обыкновенный парень (30 лет) из Москвы, который днем работает, а вечером рисует, учится или занимается плаванием.
По образованию и по профессии Константин повар, работает в ресторане. И хотя дома он старается не стоять у плиты, он всегда щедр на кулинарные советы. Творческая натура: помимо кулинарии ранее увлекался стихами, рифмовал по 5-6 страниц, но вдохновение ушло, а рисование заняло первое место в его творческой жизни. Практически всю жизнь увлекается психологией, что и привело его к получению второго образования. На данном этапе Константин учится на психолога, ему нравится помогать людям, разбираться в их проблемах, он легко общается с людьми и умеет найти правильный подход. После получения диплома хочет связать свою жизнь с психологией на профессиональном уровне.
Представляем вашему вниманию интервью, которое Константин любезно предоставил Antigorod.com
Когда ты начал рисовать?
Сколько я себя помню, столько и рисую, нигде я этому не учился, просто рисовал. Будучи маленьким мне уже было интересно рисовать не просто плоский шаблон машинки, а под углом. Я пробовал «поворачивать» колесо, старался все воспроизводить в более объемном виде. Меня всегда смущали рисунки которые были нарисованные в одной плоскости и я их «поворачивал», прорисовал, старался воспроизвести как бы настоящую модель.
Почему не поступил в художественную школу или другое художественное заведение?
Я никогда не настаивал на этом и мне казалось (в лет 10-12) если я уже умею рисовать, зачем мне идти и учится. А после школы, все отговаривали и мне не сильно хотелось свой талант переводить на конвейер. Я люблю рисовать от души, а не от «технического» задания.
Чем ты рисуешь, какие материалы используешь?
Обычными шариковыми ручками, простыми карандашами. Иногда гелевые ручки, но у них своя специфика и серьезно я не работаю с ними, надо еще тренироваться. С шариковыми ручками все просто, ими я рисую техникой «наколка» , «сплошное закрашивание» и просто штрихами. Простых карандашей у меня 8 штук, все разной жирности, сухости, тонкости, твердости. У каждого карандаша своя роль. Хочу освоить цветные карандаши.
В профессиональном подходе карандашей и бумаги я, честно скажу, не разбираюсь. При покупке карандаша, я пробую как он пишет и покупаю. С бумагой такая же ситуация. Пробую на ощупь и покупаю, хотя я знаю на какой бумаге, как что получится, но с названиями и плотностями увы... Сейчас в основном рисую на обычной бумаге для принтера. Самые ранние мои работы, как вы могли заметить на листиках в клеточку, эти работы были сделаны, еще до появления интернета, я рисовал просто для себя, не задумываясь о том, что это будет показано в будущем.
Какие детали получаются легко нарисовать, а с чем приходится повозится?
Тяжело рисовать тени и то, что никогда не видел в живую, а только на картинках или в кино, например « Ведомая Чёрным призраком» надо показать, как луна просвечивает сквозь листья и дает тень на стену. Это было сложновато, т. к. я этого толком и не видел. Детальные изображения с тенями, не всегда легко даются, т. к. надо четко понимать куда свет ложится, а куда тень. Одно дело срисовать, а другое когда я сам придумываю сюжет и детали. Складки, морщины, волосы, ткань, лезвия, черные моменты — легко даются.
Как выбираешь персонажей и как рождаются идеи? Спонтанные рисунки. Рисуешь только на бумаге или на всем что попадется под руку (салфетка, журнал, обрывки и т.д.)?
Вдохновляюсь увиденным. Фильмы, игры, герои фильмов, девушки. Сами собой рождаются идеи, но они могут долго лежать на полочке и пылиться пока не придет вдохновение нарисовать именно эту идею.
Бывают и спонтанные рисунки. Увидел девушку, она впечатлила, надо быстро сделать набросок, пришла идея, сразу зарисовал, что б не забыть. Увидел фильм исторический, а там девушка в шикарном платье, могу сразу сесть и рисовать не отрываясь.
Пробовал ли ты рисовать с натуры?
Нет. Во первых я не профессионал, во вторых нужен усидчивый человек и много времени. Я предпочитаю рисовать с фотографии, т. к. я вырисовываю детали, свет, тень, на это все надо время.
Как ты повышаешь свои навыки?
Смотрю работы других художников (любимые Борис Вальехо и Джулия Белл, Луис Ройо), профессионалов в этой области. У каждого своя техника, и виденье. Так же общаюсь с художниками, обмениваюсь опытом или прошу рассказать то, что мне не дается. Читаю книги, статьи, смотрю видео уроки. К сожалению, на мастер-классы не хватает времени.
Есть ли у тебя любимая работа, та которой ты гордишься?
Да! Я горжусь своей «Медузой Горгоной». Плюс этого персонажа, в том что я смог вложить свою фантазию и добавить свою изюминку. Пересмотрев множество Горгон, заметил, что на всех картинах она злая. Я прочитал мифологию о ней, что б понять ее внутренний мир. В моих глазах она мученица. Я пытался передать ее переживания и обиду через ее глаза и в выражении лица, но в то же время сохранил ее красоту и силу. Все украшения придуманы мной. Прическа с змеями заняла много времени и сил, т. к. мне не хотелось рисовать просто распущенные волосы, я хотел ее видеть с прической.
Есть конечно и другие работы которыми я горжусь, но медуза на первом месте.
Сколько времени уходит на одну картину?
Около 2-х - 3-х недель. Стараюсь рисовать каждый день по часа 3-4, но не всегда хватает времени.
Сначала приходит идея и вдохновение на сюжет. Потом, быстро ручкой делаю эскиз виде ключевых моментов, поз, взглядов и т. д. Если это портрет крупным планом то делаю наброски тонким, сухим карандашом. Если это сюжетная картина, например как «Решающий удар» , тут я делал набросок грифелем, т. к. рисуя тонким карандашом, зрение не сможет уловить все нюансы движений, а когда использую грифель, получатся жирно, черно, все выделяться, что дает мне возможность увидеть все нюансы (мышцы, тени, поз) и персонажей целиком. После наброска стираю все лишнее и подрисовываю, то чего не хватает. После общего наброска, перехожу к прорисовке деталей, и набрасываю тени. Затем все начинаю разукрашивать, используя все карандаши (тонкие, сухие и т. д.), резинки, обязательно подкладываю бумагу под руку, т. к. все можно запачкать и постирать. Начинаю с самых дальних мест, что б ничего не смазывалось и спускаюсь вниз и в право. Я раскрашиваю слоями, сначала светлый слой, затем темнее и темнее. Мне удобней именно так, потому что я могу видеть где следует больше закрасить, а где оставить бледное закрашивание. Потом просто что-то добавляю, дорисовываю, дорабатываю рисунок.
В каком настроении обычно рисуешь?
В настроении на рисование. Вдохновленное настроение. Хочу рисовать, сажусь и рисую.
Пробовал ли ты себя еще в каких либо др. искусствах помимо иллюстраций?
Пробовал фотографировать, понравился процесс. Хочу купить фотоаппарат получше и начну больше вкладываться в эту отрасль.
Пробовал себя в мультипликации, но не понравилось рисовать одно и тоже по несколько раз.
Как ты относишься к критике?
Критикует всех, как знаменитых так и неизвестных художников. Когда критикуют профессионалы, они делают это грамотно, указывают на ошибки и говорят где, что подправить, исправить не уничтожая твое творчество. А комментарии типа — почему девушка с мечом а не с ружьем, я люблю больше котов чем драконов, это не критика. Одно время мне все писали, что в моих картинах длинные носы, естественно я такую критику мимо ушей не пропущу, делаю выводы и работаю над ошибками.
Константин, обыкновенный парень (30 лет) из Москвы, который днем работает, а вечером рисует, учится или занимается плаванием.
По образованию и по профессии Константин повар, работает в ресторане. И хотя дома он старается не стоять у плиты, он всегда щедр на кулинарные советы. Творческая натура: помимо кулинарии ранее увлекался стихами, рифмовал по 5-6 страниц, но вдохновение ушло, а рисование заняло первое место в его творческой жизни. Практически всю жизнь увлекается психологией, что и привело его к получению второго образования. На данном этапе Константин учится на психолога, ему нравится помогать людям, разбираться в их проблемах, он легко общается с людьми и умеет найти правильный подход. После получения диплома хочет связать свою жизнь с психологией на профессиональном уровне.
Представляем вашему вниманию интервью, которое Константин любезно предоставил Antigorod.com
Когда ты начал рисовать?
Сколько я себя помню, столько и рисую, нигде я этому не учился, просто рисовал. Будучи маленьким мне уже было интересно рисовать не просто плоский шаблон машинки, а под углом. Я пробовал «поворачивать» колесо, старался все воспроизводить в более объемном виде. Меня всегда смущали рисунки которые были нарисованные в одной плоскости и я их «поворачивал», прорисовал, старался воспроизвести как бы настоящую модель.
Почему не поступил в художественную школу или другое художественное заведение?
Я никогда не настаивал на этом и мне казалось (в лет 10-12) если я уже умею рисовать, зачем мне идти и учится. А после школы, все отговаривали и мне не сильно хотелось свой талант переводить на конвейер. Я люблю рисовать от души, а не от «технического» задания.
Чем ты рисуешь, какие материалы используешь?
Обычными шариковыми ручками, простыми карандашами. Иногда гелевые ручки, но у них своя специфика и серьезно я не работаю с ними, надо еще тренироваться. С шариковыми ручками все просто, ими я рисую техникой «наколка» , «сплошное закрашивание» и просто штрихами. Простых карандашей у меня 8 штук, все разной жирности, сухости, тонкости, твердости. У каждого карандаша своя роль. Хочу освоить цветные карандаши.
В профессиональном подходе карандашей и бумаги я, честно скажу, не разбираюсь. При покупке карандаша, я пробую как он пишет и покупаю. С бумагой такая же ситуация. Пробую на ощупь и покупаю, хотя я знаю на какой бумаге, как что получится, но с названиями и плотностями увы... Сейчас в основном рисую на обычной бумаге для принтера. Самые ранние мои работы, как вы могли заметить на листиках в клеточку, эти работы были сделаны, еще до появления интернета, я рисовал просто для себя, не задумываясь о том, что это будет показано в будущем.
Какие детали получаются легко нарисовать, а с чем приходится повозится?
Тяжело рисовать тени и то, что никогда не видел в живую, а только на картинках или в кино, например « Ведомая Чёрным призраком» надо показать, как луна просвечивает сквозь листья и дает тень на стену. Это было сложновато, т. к. я этого толком и не видел. Детальные изображения с тенями, не всегда легко даются, т. к. надо четко понимать куда свет ложится, а куда тень. Одно дело срисовать, а другое когда я сам придумываю сюжет и детали. Складки, морщины, волосы, ткань, лезвия, черные моменты — легко даются.
Как выбираешь персонажей и как рождаются идеи? Спонтанные рисунки. Рисуешь только на бумаге или на всем что попадется под руку (салфетка, журнал, обрывки и т.д.)?
Вдохновляюсь увиденным. Фильмы, игры, герои фильмов, девушки. Сами собой рождаются идеи, но они могут долго лежать на полочке и пылиться пока не придет вдохновение нарисовать именно эту идею.
Бывают и спонтанные рисунки. Увидел девушку, она впечатлила, надо быстро сделать набросок, пришла идея, сразу зарисовал, что б не забыть. Увидел фильм исторический, а там девушка в шикарном платье, могу сразу сесть и рисовать не отрываясь.
Пробовал ли ты рисовать с натуры?
Нет. Во первых я не профессионал, во вторых нужен усидчивый человек и много времени. Я предпочитаю рисовать с фотографии, т. к. я вырисовываю детали, свет, тень, на это все надо время.
Как ты повышаешь свои навыки?
Смотрю работы других художников (любимые Борис Вальехо и Джулия Белл, Луис Ройо), профессионалов в этой области. У каждого своя техника, и виденье. Так же общаюсь с художниками, обмениваюсь опытом или прошу рассказать то, что мне не дается. Читаю книги, статьи, смотрю видео уроки. К сожалению, на мастер-классы не хватает времени.
Есть ли у тебя любимая работа, та которой ты гордишься?
Да! Я горжусь своей «Медузой Горгоной». Плюс этого персонажа, в том что я смог вложить свою фантазию и добавить свою изюминку. Пересмотрев множество Горгон, заметил, что на всех картинах она злая. Я прочитал мифологию о ней, что б понять ее внутренний мир. В моих глазах она мученица. Я пытался передать ее переживания и обиду через ее глаза и в выражении лица, но в то же время сохранил ее красоту и силу. Все украшения придуманы мной. Прическа с змеями заняла много времени и сил, т. к. мне не хотелось рисовать просто распущенные волосы, я хотел ее видеть с прической.
Есть конечно и другие работы которыми я горжусь, но медуза на первом месте.
Сколько времени уходит на одну картину?
Около 2-х - 3-х недель. Стараюсь рисовать каждый день по часа 3-4, но не всегда хватает времени.
Сначала приходит идея и вдохновение на сюжет. Потом, быстро ручкой делаю эскиз виде ключевых моментов, поз, взглядов и т. д. Если это портрет крупным планом то делаю наброски тонким, сухим карандашом. Если это сюжетная картина, например как «Решающий удар» , тут я делал набросок грифелем, т. к. рисуя тонким карандашом, зрение не сможет уловить все нюансы движений, а когда использую грифель, получатся жирно, черно, все выделяться, что дает мне возможность увидеть все нюансы (мышцы, тени, поз) и персонажей целиком. После наброска стираю все лишнее и подрисовываю, то чего не хватает. После общего наброска, перехожу к прорисовке деталей, и набрасываю тени. Затем все начинаю разукрашивать, используя все карандаши (тонкие, сухие и т. д.), резинки, обязательно подкладываю бумагу под руку, т. к. все можно запачкать и постирать. Начинаю с самых дальних мест, что б ничего не смазывалось и спускаюсь вниз и в право. Я раскрашиваю слоями, сначала светлый слой, затем темнее и темнее. Мне удобней именно так, потому что я могу видеть где следует больше закрасить, а где оставить бледное закрашивание. Потом просто что-то добавляю, дорисовываю, дорабатываю рисунок.
В каком настроении обычно рисуешь?
В настроении на рисование. Вдохновленное настроение. Хочу рисовать, сажусь и рисую.
Пробовал ли ты себя еще в каких либо др. искусствах помимо иллюстраций?
Пробовал фотографировать, понравился процесс. Хочу купить фотоаппарат получше и начну больше вкладываться в эту отрасль.
Пробовал себя в мультипликации, но не понравилось рисовать одно и тоже по несколько раз.
Как ты относишься к критике?
Критикует всех, как знаменитых так и неизвестных художников. Когда критикуют профессионалы, они делают это грамотно, указывают на ошибки и говорят где, что подправить, исправить не уничтожая твое творчество. А комментарии типа — почему девушка с мечом а не с ружьем, я люблю больше котов чем драконов, это не критика. Одно время мне все писали, что в моих картинах длинные носы, естественно я такую критику мимо ушей не пропущу, делаю выводы и работаю над ошибками.
